poter ottimizzare il lavoro. Grazie a lei l’azienda venne ri-progettata con l’obiettivo di realizzare prodotti nuovi in linea con i tempi, accessibili ad un pubblico vasto grazie a dei costi contenuti.
La tecnica di per sé innovativa della vetrofusione dicroica venne quindi indirizzata verso oggetti domestici di piccole e medie dimensioni dal prezzo contenuto: i macchinari e le scelte produttive rimasero pressoché invariate, quello che cambiò era il tipo di mercato a cui l’azienda voleva affacciarsi, non più pensato per pochi.

Bardelli Vetri Artistici
I prodotti

Oggi il catalogo dell’azienda propone una vasta gamma di piatti, sottobicchieri, piccoli vasi per fiori e ciondoli di vario tipo; tutti i progetti nascono dalla mente di Sara, che traduce le sue idee in schizzi trasferendoli poi sul vetro.
I prodotti che più mi hanno incuriosito sono appunto i piatti, pensati sia per la tavola che come portaoggetti: dopo aver pensato al disegno bidimensionale, su una lastra piana di vetro trasparente vengono posizionati i diversi scarti di vetro dicroico precedentemente scelti, che andranno a definire la fantasia dell’oggetto.
La lastra viene poi trasferita all’interno di forni a novecento gradi, attraverso cui lo stampo darà la forma finale al prodotto.
I piatti hanno linee semplici e fantasie delicate, proprio per lasciare spazio alla particolarità del materiale utilizzato.

La differenza con gli altri piatti presenti sul mercato è racchiusa nell’identità che l’oggetto possiede, oltre che nella sua funzione: spesso questi prodotti vengono progettati solo in prospettiva di quello che dovranno accogliere (diventando quindi “ombra” di altri oggetti), o al contrario tenendo conto solo della loro individualità. I piatti di Bardelli sono invece punto di incontro tra funzione ed estetica, che nel loro insieme contribuiscono a dare identità propria agli oggetti: essi possono essere utilizzati sia come sottopiatti che come portaoggetti, ma allo stesso tempo non perdono il loro carattere distintivo se utilizzati da soli.

L’artigianato
Ieri e oggi

La storia di Sara ha aperto in me una riflessione sull’idea di artigianato odierno: l’azienda è stata innovativa non solo perché ha utilizzato un materiale di scarto (di per sé molto costoso) per aprire un’attività del tutto nuova e a basso costo, ma soprattutto perché negli ultimi anni è stata capace di decifrare il periodo storico e i cambiamenti nelle richieste e nelle disponibilità della sua clientela.
L’azienda da cui Sara partiva non teneva conto di tutti quegli aspetti economici e sociali che inevitabilmente influenzano il progetto ed un suo possibile successo, proponendo quindi oggetti superati e non più richiesti dal mercato: al contrario, lei è riuscita a dare nuova vita all’attività ponendo il focus su un altro tipo di prodotto, più in sintonia con i gusti e i desideri del pubblico di quegli anni.

Credo che la sua formazione da architetto l’abbia allenata al cambiamento e di conseguenza alla ricerca di nuove risposte progettuali; gestire un’azienda artigiana oggi non significa solo proporre oggetti unici e con un’attenzione al dettaglio, ma significa anche progettare un’azienda nel suo insieme, tenendo conto di aspetti esterni a quello meramente progettuale.
Significa considerare l’aspetto economico, fare un’analisi dei costi e capire dove e in che modo ottimizzare i processi produttivi, ma anche considerare